Rien n’arrête Joseph Kamel, pas même un dimanche !

Un dimanche après-midi pas comme les autres, à Port-Jérôme-sur-Seine.
Le Normand Joseph Kamel débarque avec ses neuf copains, sa bonne humeur et un secret qu’il garde jalousement.
On l’a cuisiné, on a insisté, on a presque supplié… Verdict ? Il n’a rien lâché. Mais il nous a parlé de tout le reste.
Et franchement, on n’a pas été déçus !

Bonjour Joseph !
Tu seras en concert chez nous dimanche, sur notre scène. Et juste avant, tu as prévu une date à l’Olympia pour roder le show que tu vas nous proposer. C’est sympa !
(Rires) Oui, tout à fait ! Je voulais être prêt pour Gravenchon !

Pourquoi tu as accepté de venir jouer dans une petite salle, dans une petite ville, alors que tu as aujourd’hui une telle notoriété et un tel succès ?
Parfois, les gens habitent loin, ou c’est compliqué d’organiser un trajet jusqu’à une grande ville pour aller voir un concert. Parfois, on est avec les enfants, avec la famille… Alors ça fait du bien d’aller rencontrer les gens chez eux et de leur livrer tout simplement le même concert que dans les plus grandes salles, dans les plus grandes villes. Pour moi, c’est le principe même d’une tournée : ne pas se limiter à quatre ou cinq grandes villes, ne pas compter que sur Paris, Lyon et Marseille. Quand on a monté cette tournée, c’était hyper important pour moi et pour mes équipes aussi de rester cohérent avec mon projet. Ça me tient à cœur de pouvoir parler à tout le monde. Et pour parler à tout le monde, il faut aller voir tout le monde.

C’est très gentil. Est-ce qu’on se trompe si on dit qu’il y a une vraie dimension humaine dans ton projet ? On se souvient de ton implication avec Les Enfoirés, dans l’opération Pièces Jaunes… Tout est cohérent !
Oui, évidemment ! Après, je pense que c’est juste comme ça que j’ai été élevé, c’est comme ça que je suis. Ce que j’aime avant tout dans ce que je fais, c’est le partage. Pour moi, c’est le cœur même de mon métier. Créer des chansons, créer des moments, être avec les gens : c’est pour ça que je fais tout ça. Partager des moments avec mes musiciens, avec d’autres artistes en studio, pour leurs projets comme pour le mien, avec le public et aussi avec les associations, comme tu l’as évoqué. Ça me tient toujours à cœur, parce que pour moi, c’est le centre même de ce qu’on fait en tant qu’artiste.

©Les Enfoirés TF1

On ne va pas se mentir, tout le monde ne partage pas forcément cette philosophie et on est vraiment contents d’entendre ça. Et puis un concert un dimanche après-midi, ce n’est pas banal non plus !
Dans le milieu du spectacle, on appelle ça une matinée ! Ça en dit long sur le rythme de vie de notre corps de métier… Mais oui, on fait ça parce qu’on pense aussi aux gens qui travaillent le lendemain, aux familles, aux enfants qui ont école le lundi matin. Et puis ça permet de rassembler tout le monde sans que personne ait à s’inquiéter de l’heure de fin du concert.

Il y a vraiment une attention portée aux autres dans ton discours. Et justement, en parlant des autres : qui va t’accompagner sur scène ? Sans forcément les nommer un par un, tu viens avec des musiciens ?
Exactement ! J’ai la chance d’avoir cette formation. On est dix sur la route : quatre formidables musiciens, quatre formidables techniciens et Heroe, qui assure la première partie. On est une vraie équipe. À une ou deux exceptions près, on vient presque tous de Caen, donc ce sont des copains que je connais depuis longtemps. Et on arpente les routes de France, de Belgique et de Suisse tous ensemble.

Donc tu es originaire de tout près d’ici ! Haute ou Basse-Normandie, on ne va pas jouer à ça : maintenant, on est réunis.
Voilà, c’est fini tout ça ! Tous ensemble contre la Bretagne ! (Rires)

©El Gavoncho

Là, au moins, on a touché la corde sensible ! Le Mont-Saint-Michel, cette fameuse corde sensible… Du coup, tu connais un peu la région, on imagine ?
Évidemment ! Après, j’avoue que j’ai quand même eu peu l’occasion de me balader en Haute-Normandie. Et puis surtout, c’est l’un des petits drames de ma vie de tournée et d’artiste en général : je suis allé dans tellement de villes différentes, mais je n’ai jamais le temps de les visiter. J’ai arpenté toutes les routes de France, mais malheureusement, dès que je pourrais me consacrer un après-midi pour visiter, découvrir… il faut que je fasse les balances, les interviews, les préparations. Donc finalement, je connais sans vraiment connaître…

©Emmanuel Pagand / Visual Break

C’est le revers de la médaille ! Mais bon, on est certains que le temps t’accordera plus tard l’occasion de t’organiser autrement.
Je me le souhaite ! Avoir un peu plus de temps libre, ce serait bien.

On te le souhaite aussi ! Et cette tournée, elle s’inscrit dans un projet musical particulier ? Il y a une actu derrière ou c’est une tournée pour le plaisir de tourner ?
Ce n’est pas juste une tournée pour tourner, non. Mais ce n’est pas encore le moment pour moi d’annoncer quoi que ce soit. Disons que j’aurai bientôt la chance de pouvoir le faire et que le moment venu, je pourrai expliquer au public exactement de quoi il retourne.

©DR

Donc il y a un secret ?
Exactement !

Donc il y a un secret et on ne peut pas en savoir plus.
Tout à fait ! (Rires)

Mais ça veut dire que, comme disent les Anglais, « Stay Tuned ».
Il faut suivre l’actualité de Joseph Kamel de très près. Et cette annonce, elle est pour ?
Cette annonce, elle est pour le public ! (Rires)

Et pour quelle date à peu près ?
On se doute bien que je ne vais pas répondre ! (Rires)

©DR

Dernière petite question ! Tu n’as jamais caché ta double origine, tes racines égyptiennes. Or, le Nil a beaucoup nourri la Seine, comme l’a dit l’Institut du monde arabe il y a quelques années. Beaucoup d’artistes venus d’Égypte ont marqué durablement la chanson française, chacun dans son registre. Et ce qui est assez étonnant, c’est qu’ils ont forgé une identité de la chanson française sans forcément y apporter une note d’Orient. Dalida, Georges Moustaki, Claude François, Louis Chedid… Enfin bon, tu les connais mieux que nous ! Qu’est-ce que ça fait d’arriver dans une filiation aussi forte ? Parce que ces grands artistes ont vraiment ouvert la voie à une culture franco-égyptienne.
Déjà, loin de moi l’idée de donner un cours d’histoire, mais c’est vrai que la France et l’Égypte ont toujours entretenu des relations très, très fortes, pour plein de raisons différentes. Ces deux pays sont intrinsèquement connectés. Surtout, ce sont deux pays ouverts sur la Méditerranée qui ont vu passer plein de cultures différentes pendant des millénaires. Dire qu’aujourd’hui je m’inscris dans cette lignée-là, ça me paraît encore très tôt. On parle d’artistes qui sont tous légendaires, de vraies icônes en France bien sûr, mais aussi pour les Égyptiens. Je ne prétends à rien, si ce n’est essayer, du mieux que je peux, de perpétuer au moins leurs valeurs, à défaut de leur talent et de leur longévité.

©DR

Mais c’est vrai qu’ils s’inscrivent tous dans la même lignée, celle de la chanson française mélodique. Et toi, tu arrives dans leur sillage.
Après, c’est surtout que dans la culture orientale, l’Égypte est un peu considérée comme le Hollywood du monde arabe. Les artistes qui chantaient la chanson égyptienne, comme Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez ou Abdel Wahab, étaient réputés pour leur capacité à transmettre des émotions très fortes. C’étaient des chansons qui pouvaient durer de quarante minutes à une heure et qui suivaient une longue évolution mélodique. Derrière, il y avait aussi de très grands compositeurs, qui faisaient pleinement partie de cette histoire. Du coup, je pense que presque inconsciemment, quand on est un artiste qui a grandi avec cet univers musical-là, on hérite aussi de ce sens de l’émotion, de ce sens de la mélodie.

Ça explique quand même pas mal de choses dans ton approche. Parce que tu fais partie de ce qu’on pourrait appeler, même si l’expression est un peu galvaudée, une nouvelle vague : un nouveau courant de chanteurs français, plutôt jeunes. Vous avez quitté les sentiers battus pour revenir à quelque chose de plus consensuel. On se trompe ?
Je pense surtout que la musique, comme tout courant artistique, fonctionne par cycles. Forcément, tous les vingt, trente ou quarante ans, on assiste à des retours vers quelque chose qui, à un moment donné, a pu paraître daté, puis démodé, puis rétro… avant de redevenir moderne. C’est la perpétuelle évolution de l’art et c’est ce qui rend tout ça fascinant.

C’est dommage qu’on n’ait pas tout l’après-midi, parce que c’est vraiment une discussion passionnante ! Cette histoire de modernité, de désuétude, de vintage et hop, retour à la modernité… C’est un phénomène bien réel, que ce soit en musique, dans la mode ou dans n’importe quel domaine. Et ça fonctionne tellement bien ! Merci beaucoup pour ta disponibilité. On se retrouve dimanche !
Merci ! À dimanche !

Propos recueillis par Olivier D. – Entretien édité par A.R.C.A.D.E. – Photo de couverture de l’article : Hamza (Tournage du clip « Jamais » en featuring avec Vitaa)